Die Reise nach Pandora von Frank Herbert

Die Reise nach Pandora von Frank Herbert

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 304

Verlag: Heyne Verlag

Sprache: Deutsch

Originaltitel: Destination Void – The Pandora Sequence Book 1

ISBN-10: 3453324293

Kaufen: Amazon.de

Gott aus Schaltkreisen: Frank Herbert denkt sich ins Unendliche

Bewertung: 7,5/10 ⭐

Inhalt:

Der Auftakt des Pandora-Zyklus – neben »DUNE: Der Wüstenplanet« das zweite große Epos von Frank HerbertDie Menschheit bricht ins All auf. An Bord der gigantischen Raumschiffe liegen tausende Siedler im Kälteschlaf. Nur ein kleines Team an Wissenschaftlern bleibt wach, um die Arbeit der organisch-mechanischen Gehirne, die das Schiff steuern, zu überwachen. Als weit jenseits der Plutobahn die Gehirne versagen und sterben, beginnt für die Crew ein Wettlauf gegen die Zeit. Sie können nicht zur Erde zurückkehren, also bleibt ihnen nur, eine künstliche Intelligenz zu entwickeln. Doch ist das überhaupt möglich?Frank Herbert, der Autor von »DUNE – Der Wüstenplanet«, schrieb einen der ersten KI-Romane überhaupt – der atemberaubende Auftakt zum vierbändigen Pandora-Zyklus liegt erstmals vollständig übersetzt auf Deutsch vor!

Review:

„Die Reise nach Pandora“ ist für mich eines dieser Bücher, bei denen Bewunderung und Erschöpfung erstaunlich friedlich nebeneinander existieren. Frank Herbert nimmt eine grandiose Science Fiction Idee, sperrt sie mit vier Menschen in ein Raumschiff und beschließt anschließend, daraus weniger ein Abenteuer als ein philosophisches Verhör zu machen.

Die Ausgangslage gefällt mir außerordentlich: Der Bordcomputer versagt, Tausende Menschen befinden sich im Kälteschlaf und die verbliebene Besatzung muss etwas erschaffen, das eigentlich nicht erschaffen werden kann: echtes künstliches Bewusstsein. Also nicht bloß eine besonders flinke Rechenmaschine, sondern etwas, das denkt, erkennt und vielleicht irgendwann selbst entscheidet, was richtig und falsch ist.

Herbert interessiert dabei vor allem eine Frage: Was passiert, wenn der Mensch plötzlich Gott spielen muss, aber nicht einmal genau erklären kann, was Bewusstsein eigentlich ist?

Das ist faszinierend. Und manchmal mörderisch anstrengend.

Denn Herbert schreibt stellenweise so, als wolle er gleichzeitig einen Roman, eine Vorlesung über Kybernetik und ein Seminar über Metaphysik abhalten. Die Figuren reden über Mathematik, Psychologie, Religion und künstliche Intelligenz, bis ich gelegentlich das Gefühl hatte, nicht mehr einen Roman zu lesen, sondern versehentlich in eine Diskussion geraten zu sein, für die ich drei Semester Vorbereitung gebraucht hätte.

Trotzdem hat mich das Buch gepackt. Gerade die Enge funktioniert hervorragend. Fast alles spielt sich innerhalb des Raumschiffs ab, jeder misstraut jedem, jeder scheint etwas zu wissen, das die anderen nicht wissen, und hinter jeder Wahrheit wartet bereits die nächste Manipulation. Dieses permanente gegenseitige Belauern erzeugt eine beinahe klaustrophobische Spannung. Man könnte sagen: Sartre im Weltraum, nur mit mehr Technik und schlechteren Fluchtmöglichkeiten.

Besonders spannend finde ich, wie modern Herbert dabei wirkt. Künstliche Intelligenz ist hier kein futuristisches Spielzeug, sondern ein moralisches Problem. Die entscheidende Frage lautet nicht, ob wir eine denkende Maschine bauen können. Herbert fragt vielmehr, ob wir überhaupt begreifen, was wir da erschaffen, wenn es uns tatsächlich gelingt.

Genau darin liegt für mich die Stärke des Romans. Herbert liefert keine gemütliche Zukunftsvision. Er bohrt. Er provoziert. Er zwingt seine Figuren und damit auch den Leser dazu, Begriffe wie Bewusstsein, Identität und Verantwortung nicht einfach hinzunehmen.

Allerdings hätte ich mir gewünscht, dass er gelegentlich daran denkt, dass ein Roman auch erzählen darf. Manche Dialoge sind brillant, andere wirken wie intellektuelle Hindernisparcours. Wer hier einfach nur wissen möchte, wie es weitergeht, könnte irgendwann einen Schraubenschlüssel suchen, um den Bordcomputer persönlich auszuschalten.

Ich halte „Die Reise nach Pandora“ deshalb nicht für Herberts zugänglichstes Buch, aber für eines seiner interessanteren. Es ist sperrig, überambitioniert, gelegentlich selbstverliebt und genau deshalb faszinierend.

Ein Roman, der mir nicht immer Spaß gemacht hat, über den ich aber deutlich länger nachgedacht habe als über viele Bücher, die sich wesentlich leichter lesen lassen. Und vielleicht ist das am Ende das größere Kompliment.

Farm der Tiere von George Orwell

Farm der Tiere von George Orwell

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 144

Verlag: Anaconda Verlag

Sprache: Deutsch

Originaltitel: Animal Farm

ISBN-10: 3730616188

Kaufen: Amazon.de

Alle Tiere sind gleich. Manche nur etwas erfolgreicher.

Bewertung: 9,5/10 ⭐

Inhalt:

Schmuckausgabe mit GlanzprägungMan beraubt sie der Früchte ihrer Arbeit, sperrt sie ein, beutet sie aus. Die Tiere auf dem Gutshof haben genug und proben den Aufstand – für eine bessere Welt, in der alle Tiere gleich und frei sind. Doch bald zeigt sich: Gleich heißt nicht gleich, und Freiheit ist ein kurzer Traum … George Orwells berühmte Allegorie über den Aufstand der Tiere ist bis heute der vielleicht klarste literarische Weckruf vor dem korrumpierenden Effekt von Macht. Wie schnell sich unsere Visionen von einer besseren Welt in einen totalitären Albtraum verwandeln können, das ist die zeitlose Warnung dieser Fabel.Schmuckausgabe der weltberühmten Polit-Fabel von George Orwell»›Animal Farm‹ ist eine Fabel, die auf jedes totalitäre System passt. Damit ist sie [...] nicht alt geworden.« Deutsche Welle»Zeitlose Parabel über Macht: George Orwell hat mit ›Animal Farm‹ einen Klassiker der politischen Literatur geschrieben.« DeutschlandfunkOrwell »wollte mit seiner Geschichte erklären, wie es dazu kommen konnte, dass aus einer an sich guten Idee ein totalitärer Alptraum geworden war.« BR

Review:

George Orwells "Farm der Tiere" ist ein bemerkenswert kleines Buch für eine derart große Anklage. Kaum mehr als eine Fabel über Schweine, Pferde und eine heruntergewirtschaftete Farm und doch steckt darin mehr politische Erkenntnis als in manchem tausendseitigen Theoriegebäude.

Die Geschichte ist bekannt: Die Tiere vertreiben ihren Besitzer, übernehmen die Farm und wollen endlich frei und gleich leben. Das funktioniert ungefähr so lange, bis einige entdecken, dass Gleichheit besonders angenehm ist, wenn man selbst ein bisschen gleicher sein darf als die anderen.

Natürlich zielt Orwell auf Stalinismus und Russische Revolution. Mich beeindruckt aber viel stärker, wie mühelos sich das Buch von diesem historischen Hintergrund löst. Denn eigentlich beschreibt Orwell einen Mechanismus, der erschreckend universell ist: Macht verändert Regeln, Sprache verändert Erinnerung und irgendwann weiß niemand mehr so genau, was ursprünglich überhaupt versprochen wurde.

Gerade diese Langsamkeit macht das Buch so böse. Die Tyrannei marschiert nicht mit Fanfaren auf. Sie kommt in kleinen Korrekturen. Ein Gebot wird angepasst, ein Privileg erklärt, ein Gegner zum Schuldigen gemacht. Und schon bald erscheint das Ungeheuerliche vollkommen vernünftig.

Am meisten trifft mich dabei Boxer. Dieses treue Arbeitspferd glaubt, jedes Problem lasse sich dadurch lösen, dass es einfach noch härter arbeitet. Eine wunderbar traurige Figur. Seine Loyalität macht ihn nicht zum Gewinner des Systems, sondern zu dessen perfektem Opfer. Orwell zeigt hier mit brutaler Klarheit, dass Fleiß ohne Zweifel eine gefährliche Tugend sein kann.

Dass Orwell selbst Sozialist war, gehört für mich zu den entscheidenden Punkten des Buches. "Farm der Tiere" ist eben keine simple Abrechnung mit der Idee gesellschaftlicher Gleichheit. Es ist eine Abrechnung mit denen, die Gleichheit predigen und Privilegien meinen.

Und dann dieses Ende: Schweine und Menschen sitzen gemeinsam am Tisch, und draußen weiß niemand mehr, wer eigentlich wer ist. Ein perfekter Schluss, weil Orwell dafür keine weitere Erklärung benötigt. Die Revolution hat ihre Gegner nicht besiegt. Sie hat sie kopiert.

Für mich ist "Farm der Tiere" deshalb kein Klassiker, den man pflichtschuldig in der Schule lesen und anschließend vergessen sollte. Das Buch wird mit jedem Wiederlesen unangenehmer, weil man irgendwann nicht mehr nur Stalin erkennt, sondern Mechanismen, die einem erstaunlich vertraut vorkommen.

Ein Bauernhof, ein paar Schweine, knapp über hundert Seiten. Mehr braucht Orwell nicht, um zu zeigen, wie schnell aus einem Versprechen von Freiheit eine Herrschaft werden kann.

Ins fahle Herz des Sommers von Andreas Eschbach

Ins fahle Herz des Sommers von Andreas Eschbach

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 240

Verlag: Lübbe

Sprache: Deutsch

ISBN-10: 375770200X

Kaufen: Amazon.de

Eine Dystopie, die in ihrer eigenen Glut stehen bleibt

Bewertung: 4/10 ⭐

Inhalt:

Was, wenn die Zukunft längst begonnen hat - nur ohne uns?Seit Jahren brennt die Sonne erbarmungslos vom Himmel. Die Hitze ist unerträglich, der Süden unbewohnbar, der Staat nur noch Fassade. Wer es sich leisten konnte, ist rechtzeitig nach Nordschottland, Grönland, Kanada oder Sibirien gezogen. Nur wenige Menschen sind in ihrer Heimat geblieben. Fausto ist einer von ihnen. In einem weitgehend aufgegebenen Dorf kämpfen er und einige wenige Nachbarn ums Überleben. Der Alltag ist hart und wenig abwechslungsreich. Bis eines Tages eine schöne, schweigsame junge Frau auftaucht, der die Hitze beneidenswert wenig auszumachen scheint. Fausto verliebt sich und schöpft Hoffnung. Er ahnt nicht, welch unerhörtes Geheimnis mit Valérie verbunden ist ...Ein eindringlicher Roman um ein hochaktuelles Thema und ein beklemmendes Gedankenexperiment

Review:

Andreas Eschbach gehört für mich zu den wenigen deutschsprachigen Autoren, bei denen ein neuer Roman fast automatisch Vorfreude auslöst. Seine besten Bücher verbinden große Ideen mit erzählerischer Präzision und schaffen es, wissenschaftliche oder gesellschaftliche Fragestellungen in packende Geschichten zu verwandeln. Umso ernüchternder war für mich Ins fahle Herz des Sommers. Selten habe ich ein Buch gelesen, das so viel Potenzial besitzt und gleichzeitig so wenig daraus macht.

Dabei ist die Ausgangslage ausgesprochen reizvoll. Eine Welt, die unter unerträglicher Hitze kollabiert, in der Wasser kostbarer ist als Geld und ganze Landstriche aufgegeben wurden, bietet den idealen Nährboden für eine intensive Dystopie. Die bedrückende Atmosphäre gelingt Eschbach durchaus. Man spürt die sengende Sonne, die Trostlosigkeit verlassener Ortschaften und die Müdigkeit einer Gesellschaft, die längst aufgehört hat, an eine bessere Zukunft zu glauben. Diese Bilder bleiben im Gedächtnis.

Doch Atmosphäre allein trägt keinen Roman.

Je weiter die Geschichte voranschreitet, desto deutlicher wurde mein Eindruck, dass sich die Handlung kaum vom Fleck bewegt. Ereignisse wirken eher aneinandergereiht als entwickelt, Konflikte verlaufen im Sand und selbst die geheimnisvollen Elemente erzeugen kaum Neugier. Statt Spannung stellt sich Monotonie ein. Immer wieder hatte ich das Gefühl, auf den Moment zu warten, in dem der Roman endlich beginnt.

Auch die Figuren bleiben erstaunlich blass. Fausto entwickelt kaum Profil, Valérie bleibt trotz ihrer rätselhaften Präsenz vor allem ein erzählerisches Versprechen, das nie eingelöst wird. Emotional entstand für mich kaum eine Bindung. Wenn den Charakteren etwas zustößt oder sich ihre Situation verändert, bleibt das erstaunlich folgenlos. Gerade für einen Roman, der von Isolation, Verlust und Überleben erzählt, ist das eine gravierende Schwäche.

Besonders enttäuscht hat mich jedoch, wie wenig Konsequenz Eschbach seinem eigenen Szenario zugesteht. Viele interessante Fragen werden lediglich angerissen, zahlreiche Entwicklungen bleiben unvollendet und das Ende wirkt weniger offen als unfertig. Offenheit kann zum Nachdenken anregen. Hier hinterließ sie bei mir vor allem den Eindruck, dass der Geschichte entscheidende Kapitel fehlen. Als ich die letzte Seite erreicht hatte, fühlte es sich nicht an, als wäre der Roman abgeschlossen, sondern als hätte er einfach aufgehört.

Natürlich besitzt Ins fahle Herz des Sommers Qualitäten. Die Grundidee ist beklemmend aktuell, die Welt glaubwürdig beschrieben und Eschbach beweist erneut sein Gespür für eindrucksvolle Zukunftsbilder. Doch starke Kulissen ersetzen weder interessante Figuren noch eine fesselnde Handlung. Am Ende bleibt ein Roman, der mich emotional kaltließ und dessen großes Gedankenexperiment nie die erzählerische Tiefe erreicht, die ich von seinem Autor erwartet habe.

Gerade weil Andreas Eschbach die Messlatte mit seinen früheren Werken so hoch gelegt hat, fällt diese Enttäuschung umso stärker ins Gewicht. Für mich gehört Ins fahle Herz des Sommers zu seinen schwächsten Veröffentlichungen. Eine faszinierende Idee, die in einer überraschend leblosen Geschichte versandet.

Die große Jules-Verne-Box: Reise zum Mittelpunkt der Erde, Robur der Sieger, In 80 Tagen um die Welt von Jules Verne 🎧 Hörbuch

Die große Jules-Verne-Box: Reise zum Mittelpunkt der Erde, Robur der Sieger, In 80 Tagen um die Welt von Jules Verne 🎧 Hörbuch

🎙️ Gesprochen von: Rufus Beck

Erscheinungsjahr: 2026

Laufzeit: 11h 39min

Auflage: Gekürzte Lesung

Verlag: cbj audio

Sprache: Deutsch

ISBN-10: 3759905498

Kaufen: Amazon.de

Mit Jules Verne auf großer Fahrt, aber leider nur in Kurzfassung

Bewertung: 7/10 ⭐

Handlung:

Rufus Beck und Jules Verne - ein unschlagbares Team.Der Schauspieler Rufus Beck gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Hörbuchsprechern Deutschlands. In dieser Hörbuch-Box liest er die berühmten Jugend-Klassiker von Jules Verne, „Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“, „Robur der Sieger“ und „In 80 Tagen um die Welt“. Kein anderer Autor versteht es, Wissenschaft und Abenteuer auf so spannende Weise zu kombinieren.Gekürzte Lesung/Ungekürzte Lesung mit Rufus Beck3 MP3-CDs, 11h 39min

Review:

Diese Box hat mir vor allem eines wieder vor Augen geführt: Jules Verne kann noch immer verdammt unterhaltsam sein. Seine Romane besitzen diese herrlich unverschämte Mischung aus Abenteuerlust, Technikbegeisterung und wissenschaftlicher Fantasie, bei der man selbst dann weiterhört, wenn einem längst klar ist, dass die Wissenschaft gelegentlich höflich zur Seite treten muss, damit das Abenteuer passieren kann.

„Reise zum Mittelpunkt der Erde“ und „In 80 Tagen um die Welt“ kannte ich natürlich bereits. Die eigentliche Überraschung war für mich „Robur der Sieger“, den ich hier tatsächlich zum ersten Mal gelesen beziehungsweise gehört habe. Und gerade dieser etwas weniger prominente Verne hat mir Spaß gemacht. Robur ist größenwahnsinnig, die Technikbegeisterung grenzenlos und manches aus heutiger Sicht wunderbar kurios. Aber genau darin steckt der Reiz: Verne schreibt Zukunft nicht mit angezogener Handbremse, sondern mit Vollgas.

Rufus Beck passt dazu hervorragend. Er liest mit Tempo, Spielfreude und genügend Charakter in der Stimme, um auch Passagen lebendig zu halten, denen man ihr literarisches Alter durchaus anmerkt. Gerade jüngere Hörer dürften damit einen ziemlich guten Zugang zu Verne bekommen.

Mein größter Kritikpunkt ist allerdings kaum wegzudiskutieren: Die Fassungen sind gekürzt. Für eine familienfreundliche Hörbuchbox mag das sinnvoll sein, für mich bleibt trotzdem das Gefühl, nur eine besonders hübsch angerichtete Portion statt des ganzen Menüs bekommen zu haben. Wer Verne wirklich entdecken möchte, sollte irgendwann zu den vollständigen Ausgaben greifen.

Trotzdem hat mir die Box gefallen. Sie ist kein Ersatz für die ungekürzten Romane, aber eine ausgesprochen charmante Einladung in Vernes Welt. Und „Robur der Sieger“ allein war für mich schon Grund genug, mich erneut von diesem alten Zukunftsträumer mitreißen zu lassen.

Voidverse von Damien Ober

Voidverse von Damien Ober

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 432

Verlag: Heyne Verlag

Sprache: Deutsch

Originaltitel: Voidverse

ISBN-10: 3453323718

Kaufen: Amazon.de

Der Abgrund ist tief, die Figuren bleiben flach

Bewertung: 6/10 ⭐

Inhalt:

Bildgewaltig und mit erzählerischer Wucht – Damian Ober schreibt die Geschichte der Science-Fiction neu. Mit Farbschnitt in limitierter Erstauflage. Lieferung je nach Verfügbarkeit.In einem Kosmos ohne Sonnen oder Planeten lebt die Menschheit zerstreut auf schwebenden Felsinseln. Jeder Felsen in der Leere ist eine Welt für sich, und jeder Mensch versucht, im Luftstrom zwischen den Inseln weiter hinaufzukommen, einem sagenumwobenen Zentrum entgegen. Bis eines Tages eine Frau auftaucht, die in umgekehrter Richtung unterwegs ist – eine Sinkende. Ihr Ziel: das Konstrukt, eine riesige Maschine, die ganze Felsinseln und alles darauf Lebende zerstört – und die diese Frau aufhalten will. Doch ihre Zeit wird knapp …

Review:

Damien Ober hat mit „Voidverse“ eine jener Ideen gehabt, bei denen man sich fragt, warum noch niemand früher darauf gekommen ist. Menschen leben auf vereinzelten Felsbrocken, die durch einen endlosen Abgrund stürzen. Wer andere Welten erreichen will, muss sich fallen lassen. Aufstieg gilt als Tugend, Sinken als Tabu. Das ist so schlicht wie brillant und origineller als vieles, was derzeit unter Science Fiction firmiert.

Ich habe diesen Roman deshalb zunächst vor allem bewundert. Ober entwirft keinen gewöhnlichen Weltraum mit neuen Begriffen, sondern eine eigene, eigensinnige Kosmologie. Zeit wird in Atemzügen und Ruhephasen gemessen, jede Felswelt besitzt eigene Gesetze, Bräuche und Überlebensstrategien. Manche sind landwirtschaftliche Gemeinschaften, andere erinnern an Gladiatorenreiche. Über allem schwebt der Construct, eine monströse mechanische Welt, die andere Felsen verschlingt und verwertet. Eine imperiale Müllpresse als Endgegner: nicht subtil, aber eindrucksvoll.

Nur leider sind die Welten lebendiger als ihre Bewohner. Die Sinker, eine schweigsame und kampferprobte Wanderin, besitzt zwar Haltung, Vergangenheit und Schwert, bleibt für mich aber lange eine wirkungsvolle Silhouette. Auch große Verluste hinterlassen erstaunlich wenig emotionale Spuren. Menschen sterben, Kulturen verschwinden, Welten werden vernichtet, und dennoch fühlte ich mich oft eher wie ein interessierter Besichtigungstourist als wie ein erschütterter Leser.

Das ist das Grundproblem von „Voidverse“: Ober kann hervorragend Räume erfinden, aber nicht immer Menschen, die sie glaubwürdig bewohnen. Seine Figuren erfüllen ihre Aufgaben, doch nur selten entwickeln sie jene innere Widersprüchlichkeit, aus der literarische Nähe entsteht. Ich wollte wissen, was hinter dem nächsten Felsen wartet. Was in den Figuren vorging, interessierte mich deutlich weniger.

Auch die Sprache macht es einem nicht immer leicht. Manche Sätze stürzen seitenlang durch den Text, andere zerbrechen in kurzen, hektischen Fragmenten. Das kann den rauschhaften Fall durch den Void erstaunlich gut vermitteln. Gelegentlich wirkt es allerdings auch, als habe die Prosa selbst den Halt verloren. Hinzu kommt eine beachtliche Menge erfundener Begriffe. Ein Glossar wäre hier keine Kapitulation vor dem Leser gewesen, sondern ein Akt der Barmherzigkeit.

Nach einem langsamen Beginn gewinnt die Handlung spürbar an Tempo. Dann entwickelt der Roman tatsächlich einen Sog, der seinem Titel gerecht wird. Das Ende fällt jedoch erstaunlich glatt aus und lässt gleichzeitig genügend Fragen unbeantwortet, um den nächsten Band vorzubereiten. Erst spät zu erkennen, dass man den Auftakt einer Reihe liest, ist ungefähr so erfreulich, wie kurz vor der Landung zu erfahren, dass das Flugzeug keinen Flughafen ansteuert.

„Voidverse“ ist für mich ein faszinierender, aber unausgewogener Roman. Seine Welt ist mutig, fremdartig und voller Bilder, die im Gedächtnis bleiben. Seine Figuren sind es weniger. Ich habe dieses Buch häufiger bestaunt als geliebt. Der Abgrund besitzt Tiefe. Den Menschen darin hätte etwas mehr davon gutgetan.

Die Reise der Basilisk von Marie Brennan

Die Reise der Basilisk von Marie Brennan

Erscheinungsjahr: 2018

Seiten: 330

Verlag: Cross Cult

Sprache: Deutsch

Originaltitel: The Voyage of the Basilisk

ISBN-10: 395981660X

Kaufen: Amazon.de

Drachen, Darwin und eine gehörige Portion Größenwahn

Bewertung: 8/10 ⭐

Inhalt:

Die spannenden Abenteuer von Lady Trent werden in Marie Brennans „Die Reise der Basilisk“ fortgesetzt … Treue Leser der ersten Bände von Lady Trents Memoiren, „Die Naturgeschichte der Drachen“ und „Der Wendekreis der Schlangen“, glauben vielleicht, dass sie bereits mit den Details ihrer historischen Reise an Bord des Königlichen Forschungsschiffs Basilisk vertraut sind, doch die wahre Geschichte dieser bahnbrechenden, nervenaufreibenden und skandalösen Seereise wurde nie enthüllt – bis jetzt. Sechs Jahre nach ihren riskanten Aktionen in Eriga bricht Isabella zu ihrer bisher ehrgeizigsten Expedition auf: einer zwei Jahre langen Reise um die Welt, um Drachen an jedem Ort zu erforschen, wo man sie finden kann. Von gefiederten Echsen, die sich in den Ruinen einer vernichteten Zivilisation sonnen, bis zu den riesigen Seeschlangen der Tropen stellen diese Kreaturen eine Quelle sowohl endloser Faszination als auch häufiger Lebensgefahr dar. Begleitet wird Isabella nicht nur von ihrem jungen Sohn Jake, sondern auch von einem ritterlichen ausländischen Archäologen, dessen Interessen sich im professionellen und persönlichen Bereich mit denen von Isabella überschneiden. Die Forschung ist natürlich der Hauptzweck dieser Reise, aber Isabellas Leben ist selten so simpel. Sie muss mit Stürmen, sinkenden Schiffen, Intrigen und Kriegen zurechtkommen, gerade als sie eine Entdeckung macht, die eine revolutionäre neue Sichtweise auf die uralte Geschichte der Drachen eröffnet.

Review:

„Die Reise der Basilisk“ ist für mich bislang der Band, in dem Marie Brennan endlich ganz bei ihrer eigentlichen Stärke angekommen ist. Andere Autoren lassen ihre Drachen Feuer speien, Königreiche vernichten und Jungfrauen verschleppen. Brennan lässt sie sezieren. Und erstaunlicherweise ist das sehr viel interessanter.

Isabella Camherst reist diesmal zwei Jahre lang auf der Basilisk um die Welt, um Drachen zu beobachten, zu vermessen und möglichst zu verstehen. Das klingt ein wenig nach Charles Darwin mit Schuppen und Flügeln, und genau deshalb funktioniert dieser Roman für mich so gut. Brennan behandelt ihre Drachen nicht wie magische Requisiten, sondern wie Tiere. Sie besitzen Lebensräume, Verhaltensweisen und biologische Eigenheiten. Ich ertappte mich mehrfach dabei, wissenschaftliche Diskussionen über vollständig erfundene Spezies mit größerem Interesse zu lesen als so manchen Kampf in anderer Fantasy.

Leider bedeutet Forschungsreise nicht automatisch Spannung. Besonders in der ersten Hälfte schippert der Roman gelegentlich genauso gemächlich dahin wie die Basilisk selbst. Hier ein Hafen, dort eine neue Drachenart, anschließend noch ein kleiner ethnografischer Exkurs. Das ist alles angenehm zu lesen, aber dramaturgisch ungefähr so stürmisch wie ein Gartenteich. Erst später gewinnt die Geschichte deutlich an Fahrt.

Dass mich das erstaunlich wenig gestört hat, liegt vor allem an Isabella. Ich mag diese Frau inzwischen sehr. Nicht, weil sie besonders vernünftig wäre. Ganz im Gegenteil. Sie besitzt weiterhin das bemerkenswerte Talent, wissenschaftliche Neugier mit mangelndem Selbsterhaltungstrieb zu verwechseln. Aber genau darin liegt ihr Charme. Noch wichtiger ist, dass Brennan sie tatsächlich lernen lässt. Isabella irrt sich, zieht Schlüsse daraus und wird eine bessere Forscherin, ohne plötzlich zu einer anderen Figur zu werden.

Besonders gelungen fand ich ihre Beziehung zu ihrem Sohn Jake. Isabella wird hier nicht nachträglich zur vorbildlichen Mutter umgeschrieben. Sie bleibt eine Frau, deren Leidenschaft der Wissenschaft gilt und die mit Mutterschaft lange gefremdelt hat. Gerade deshalb wirken die gemeinsamen Momente glaubwürdig. Sie beginnt ihren Sohn nicht deshalb zu verstehen, weil irgendein sentimentaler Mutterinstinkt erwacht, sondern weil sie erkennt, dass Jake denselben Hunger nach Entdeckung besitzt wie sie selbst. Das ist viel schöner als jede kitschige Versöhnungsszene.

Auch Suhail gefällt mir ausgesprochen gut. Ein Archäologe, der Isabellas intellektuellen Enthusiasmus nicht nur erträgt, sondern erwidert, ist vermutlich ohnehin die einzig denkbare romantische Herausforderung für diese Frau. Ihre Annäherung bleibt erfreulich beiläufig und funktioniert gerade deshalb.

Ganz wohl fühle ich mich mit Brennans Welt allerdings weiterhin nicht. Der koloniale Blick lässt sich nicht einfach dadurch beseitigen, dass Isabella fremde Kulturen respektvoller behandelt als früher. Expedition, Forschung und imperialer Machtanspruch liegen manchmal unangenehm dicht beieinander. Der Roman reflektiert das teilweise, aber nicht immer konsequent genug. Gerade weil Brennan ansonsten so aufmerksam über Wissenschaft und gesellschaftliche Normen schreibt, fällt mir diese Blindstelle umso stärker auf.

Trotzdem ist „Die Reise der Basilisk“ für mich bisher wahrscheinlich der interessanteste Band der Reihe. Vielleicht nicht der spannendste, ganz sicher nicht der straffste, aber derjenige, bei dem ich am deutlichsten verstanden habe, warum ich diese Bücher so gern lese. Ich brauche hier keine Drachen, die Städte niederbrennen. Gebt mir Isabella Camherst mit Notizbuch, fragwürdiger Risikoeinschätzung und einer neuen Spezies vor der Nase.

Das reicht vollkommen.

Der abenteuerliche Simplicissimus von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen

Der abenteuerliche Simplicissimus von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 672

Verlag: Anaconda Verlag

Sprache: Deutsch

ISBN-10: 3730616986

Kaufen: Amazon.de

Zwischen Barbarei und Bauernwitz: Ein Klassiker im Pulverdampf

Bewertung: 6/10 ⭐

Inhalt:

Der erste Schelmenroman der deutschen LiteraturInspiriert vom spanischen Schelmenroman à la »Don Quijote«, zum Bersten gefüllt mit Geschichten, Figuren und Schicksalen, »überauß lustig und männiglich nutzlich zu lesen«, hat Grimmelshausen den ersten deutschen Prosaroman von Weltrang geschaffen. Die Odyssee seines Helden Melchior Sternfels, genannt Simplicius, führt ihn hinaus in die Welt, durch die Wirren des Dreißigjährigen Krieges in zahlreiche Länder und wieder zurück in die Einsiedelei. Es ist ein Buch »von unwillkürlicher Großartigkeit, bunt, wild, roh, amüsant, verliebt und verlumpt, kochend vor Leben, mit Tod und Teufel auf Du und Du« (Thomas Mann).»Ein literarischer Paukenschlag« SRFZum 350. Todestag von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen»Lügen können Kriege in Bewegung setzen, Wahrheit hingegen kann ganze Armeen aufhalten.« aus Simplicissimus Teutsch»Kein größerer Schaden kann einer Nation zugefügt werden, als wenn man ihr den Nationalcharakter, die Eigenheit ihres Geistes und ihrer Sprache beraubt.« aus Simplicissimus Teutsch»Lieber ein Hofnarr – als Narren hofieren.« aus Simplicissimus Teutsch»Ein Nachtgespräch über Krieg und Frieden, Glauben und Geschäfte, Heimat und Fremde und über Liebe und Tod« Deutschlandfunk Kultur»Der Abenteuerliche Simplicissimus Teutsch ist der berühmteste deutsche Roman der Barockzeit und ein Meilenstein der Literaturgeschichte. Er ist ein Kompendium barocken Weltwissens und barocker Weltanschauung und ein Lehrbuch für Verhaltensmuster in einer kriegerischen und hochreligiösen Zeit, in welcher Aberglaube noch mächtiger ist als aufgeklärter Rationalismus.« SRF»Einer der ersten Bestseller in deutscher Sprache« BR

Review:

„Der abenteuerliche Simplicissimus“ gehört zu den Klassikern, bei denen man schon nach wenigen Seiten merkt, dass das Etikett „Klassiker“ dem Buch eigentlich Unrecht tut. Das klingt nach ehrwürdigem Bildungsstoff. Grimmelshausens Roman dagegen ist schmutzig, brutal, grotesk, derb und erstaunlich lebendig. Hier wird geplündert, gemordet, gepredigt, betrogen und gefurzt, oft in erstaunlich enger Nachbarschaft.

Simplicissimus beginnt als beinahe vollkommen Ahnungsloser und gerät mitten in den Dreißigjährigen Krieg, also in eine Welt, in der Moral vor allem von denen beschworen wird, die gerade dabei sind, sie zu verletzen. Er wird Diener, Narr, Soldat, Abenteurer, Liebhaber, Betrüger und allerlei mehr. Eine klassische Entwicklung zum geläuterten Helden sollte man dabei nicht erwarten. Simplicissimus lernt viel über die Welt, aber erstaunlich wenig daraus. Selbst seine spätere Weltabkehr wirkt auf mich weniger wie Erkenntnis als wie die letzte Rolle eines Menschen, der sich sein ganzes Leben lang an neue Umstände angepasst hat.

Gerade das macht den Roman interessant. Grimmelshausen erzählt Krieg nicht als Bühne großer Feldherren, sondern als Zustand permanenter moralischer Verwahrlosung. Wer heute für die eine Seite kämpft, steht morgen eben auf der anderen. Religion liefert die Rechtfertigung, Macht den Anlass und Hunger häufig die eigentliche Motivation. Die Gewalt ist dabei nicht heroisch, sondern willkürlich und hässlich. Einige der Szenen aus dem verwüsteten Deutschland besitzen noch heute eine Wucht, die man manchem modernen historischen Roman wünschen würde.

Gleichzeitig weigert sich das Buch konsequent, ehrfürchtig zu sein. Auf Grausamkeiten folgen derbe Späße, auf religiöse Betrachtungen erotische Abenteuer, auf realistische Kriegsschilderungen Hexen und fantastische Wesen. Das kann großartig sein, weil diese wilde Mischung etwas von einer Welt vermittelt, die völlig aus den Fugen geraten ist. Es kann aber auch anstrengend werden. Die Handlung springt, mäandert und verliert gerade gegen Ende deutlich an Kraft. Nicht jede Episode hätte ich vermisst, wäre sie dem Rotstift zum Opfer gefallen.

Am stärksten fand ich „Simplicissimus“ immer dann, wenn der vermeintliche Narr die Vernünftigen vorführt. Besonders in religiösen Fragen reicht oft eine einfache Nachfrage, um die Selbstgewissheit der Gelehrten ziemlich lächerlich aussehen zu lassen. Grimmelshausens Skepsis gegenüber all jenen, die Gottes Wahrheit zufällig genau dort gefunden haben, wo sie selbst gerade stehen, ist eine der angenehmsten Bosheiten des Romans.

Leicht zu lesen ist dieses Buch trotzdem nicht. Es besitzt weder den Rhythmus noch die psychologische Geschlossenheit eines modernen Romans und verlangt Geduld. Wer sich darauf einlässt, bekommt allerdings weit mehr als ein literarhistorisches Museumsstück. Man bekommt ein chaotisches, komisches und bitteres Panorama einer Gesellschaft, in der die Zivilisation erstaunlich schnell zur dünnen Tapete über der Barbarei wird.

Ich habe „Der abenteuerliche Simplicissimus“ deshalb nicht durchgehend geliebt. Dafür ist er zu ausufernd und stellenweise zu ermüdend. Aber ich habe ihn mit deutlich mehr Respekt beendet, als ich ihn begonnen habe. Grimmelshausen erzählt den Dreißigjährigen Krieg nicht schön und auch nicht besonders ordentlich. Er erzählt ihn lebendig. Und vermutlich ist genau das der Grund, warum dieses merkwürdige, derbe Monstrum nach mehr als 350 Jahren noch immer funktioniert.

Immortal Truths – Unsterbliche Wahrheiten von Rachelle Raeta 🎧 Hörbuch

Immortal Truths – Unsterbliche Wahrheiten von Rachelle Raeta 🎧 Hörbuch

🎙️ Gesprochen von: Viola Müller

Erscheinungsjahr: 2026

Laufzeit: 13 Stunden und 37 Minuten

Auflage: Ungekürzte Ausgabe

Verlag: Argon Verlag

Sprache: Deutsch

Originaltitel: These Immortal Truths

ISBN-10: 3910522874

Kaufen: Amazon.de

Die Ewigkeit ist lang, besonders in der Mitte

Bewertung: 6/10 ⭐

Handlung:

„Habe ich es dir nicht gesagt, Anna? Der Tod wird dich nicht holen.“Für Anna war das Leben stets ein Kampf. Gezeichnet von blassen Schatten auf ihrer Haut, die man für Lepra hielt, wurde sie verstoßen und lernte, allein zu überleben.Bis ein Akt der Güte gegenüber einem geheimnisvollen Fremden ihr Schicksal wendet – und sie die Unsterblichkeit erhält. Plötzlich kann ihr weder Zeit noch Verletzung etwas anhaben. Und Anna wagt es, von einem Leben zu träumen, das mehr ist als Überleben: ein Leben voller Möglichkeiten.Doch die Jahre werden zu Jahrzehnten, die Jahrzehnte zu Jahrhunderten. Jede neue Heimat entgleitet ihr wieder, jeder Mensch, der ihr etwas bedeutet, bleibt zurück. Nur einer nicht: Khiran, der gestaltwandelnde Gott, der ihr immer wieder begegnet – in anderen Formen, an anderen Orten, aber stets dann, wenn sie ihn am meisten braucht.Doch Unsterblichkeit hat ihren Preis. Und je weiter Anna durch die Jahrhunderte reist, desto deutlicher erkennt sie, was es wirklich bedeutet, ewig zu leben – und was es bedeutet, wirklich zu leben.

Review:

Unsterblichkeit klingt zunächst wie ein Hauptgewinn. In der Literatur erweist sie sich zuverlässig als schlecht verpackter Fluch. Anna erhält in „Immortal Truths – Unsterbliche Wahrheiten“ ewiges Leben und wandert fortan durch mehr als sieben Jahrhunderte europäischer Geschichte. Eine großartige Ausgangslage. Umso bedauerlicher, dass sich der Roman oft damit begnügt, sie lediglich vorzuführen.

Ich habe die im Argon Verlag erschienene Hörbuchfassung gehört, gelesen von Viola Müller. Ihre ruhige, einfühlsame Interpretation passt hervorragend zur melancholischen Grundstimmung des Romans. Sie verleiht Anna Wärme und Verletzlichkeit, kann aber naturgemäß auch nicht verhindern, dass sich manche Passagen so endlos anfühlen wie das Leben ihrer Protagonistin.

Der Beginn hat mich sofort gewonnen. Anna lebt im England des zwölften Jahrhunderts, wegen ihrer Vitiligo ausgegrenzt und von einer Gesellschaft verdächtigt, die jede sichtbare Abweichung gern dem Teufel in die Schuhe schiebt. Dann begegnet sie Khiran, einem geheimnisvollen Gestaltwandler, isst eine besondere Frucht und kann nicht mehr sterben. Das besitzt Märchendunkel, Tragik und jene melancholische Schönheit, aus der große Geschichten entstehen können.

Am stärksten ist der Roman für mich dort, wo er den Preis der Unsterblichkeit zeigt. Anna überlebt Freunde, Kinder, Geliebte, Städte und ganze Weltordnungen. Sie kann nirgends lange bleiben, ohne Verdacht zu erregen, und niemanden lieben, ohne dessen Tod bereits mitzudenken. Diese Einsamkeit ist eindringlich. Leider interessiert sich das Buch bald stärker für Annas Reiseroute als für ihre Seele.

Nahezu jedes Kapitel springt in eine andere Epoche. Anna arbeitet als Hebamme, Heilerin oder Pflegerin, erlebt Pest, Kriege und gesellschaftliche Umbrüche. Geschichte wird dabei jedoch weniger erfahren als pflichtbewusst abgehakt. Kaum hat ein Ort Konturen gewonnen, sind schon wieder Jahrzehnte vergangen. Das Ergebnis erinnert stellenweise an einen historischen Bildkalender: hübsch gestaltet, informativ beschriftet, emotional aber erstaunlich flach.

Noch schwerer wiegt, dass Anna trotz mehrerer Jahrhunderte kaum innere Entwicklung zeigt. Sie sammelt Wissen und Identitäten, bleibt in ihren Gedanken jedoch bemerkenswert statisch. Ihre Güte ist bewundernswert, aber dramaturgisch monoton. Wer achthundert Jahre lebt, sollte am Ende mehr gelernt haben, als dass Menschen grausam sein können und Liebe gefährlich ist.

Auch Khiran bleibt lange mehr Versprechen als Figur. Er soll geheimnisvoll, mächtig und tragisch sein, wirkt aber häufig wie ein Mann, der jede vernünftige Frage mit einem bedeutungsschweren Kalenderspruch beantwortet. Die Liebe zwischen ihm und Anna besitzt durchaus schöne Momente. Nur sind diese Momente so selten, dass man zwischendurch beinahe vergisst, auf welche große Romanze der Roman eigentlich hinauswill.

Erst im letzten Drittel gewinnt die Geschichte jene Spannung und emotionale Schärfe, die ich mir von Beginn an gewünscht hätte. Plötzlich werden Konflikte konkret, die Beziehung glaubwürdiger und die größeren Zusammenhänge sichtbar. Diese Schlussphase rettet viel. Sie kann jedoch nicht vollständig darüber hinwegtäuschen, dass der Weg dorthin über erstaunlich viele Jahrhunderte und erstaunlich wenig Handlung führt.

„Immortal Truths – Unsterbliche Wahrheiten“ ist schön geschrieben, melancholisch und voller guter Ideen. Viola Müller trägt mit ihrer sensiblen Lesung viel dazu bei, dass man Anna dennoch gern durch die Jahrhunderte begleitet. Doch der Roman besitzt mehr Atmosphäre als Tiefe, mehr Geschichte als Entwicklung und mehr Sehnsucht als überzeugende Liebe. In seiner endlosen Mitte habe ich die Unsterblichkeit erstmals als persönliche Drohung verstanden.

3 von 5 Sternen

A Stage set for Villains von Shannon J. Spann

A Stage set for Villains von Shannon J. Spann

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 640

Verlag: Mayhem x Piper

Sprache: Deutsch

Originaltitel: A Stage set For Villains

ISBN-10: 3912332142

Kaufen: Amazon.de

Großes Theater, wacklige Kulissen

Bewertung: 6/10 ⭐

Inhalt:

Die Götter sind tot. Übrig bleiben nur das Schauspielhaus ... und seine unsterblichen Spieler.Bösartig, gottgleich und tödlich zugleich sind die sogenannten Spieler, die mit ihren im Wortsinne „bezaubernden“ Shows Herzen, Gedanken und sogar die Realität selbst beeinflussen können. In der Stadt Theatron werden sie ebenso verehrt wie gefürchtet. Die achtzehnjährige Riven kennt die Gefahren besser als alle anderen, nachdem ihre Begegnung mit einem Spieler zu einem Fluch geführt hat, der sie langsam tötet.Als das Schauspielhaus ein einmaliges Spektakel ankündigt – ein Casting, in dem Sterbliche die Chance erhalten, einem Spieler die Unsterblichkeit zu rauben –, sieht Riven darin ihre letzte Chance zu überleben. Sie trifft dort auf Jude, den brillanten und gnadenlosen Ersten Spieler des Theaters, dessen Charme ebenso gefährlich ist wie seine Schauspielkunst. Um ihr Leben zu retten, schließt sie einen tödlichen Pakt mit ihm, der Wahrheit und Illusion verschwimmen lässt … Und plötzlich ist sie sich nicht mehr sicher, wer die Rolle des Helden und wer den Bösewicht spielt.»Düstere Fantasy vom Feinsten. Shannon Spann entführt uns in eine Welt, in der Götter nach Applaus gieren, Sterbliche für die Liebe bluten und jede Wahrheit wie ein Fluch erscheint. Ich war völlig fasziniert.« Jennifer L. Armentrout, Nr. 1-»New York Times«-Bestsellerautorin

Review:

Schon der Einfall ist besser als vieles, was derzeit unter dem Etikett Romantasy durch die Buchhandlungen geistert: Eine magische Wanderbühne, deren Darsteller nicht bloß Rollen spielen, sondern von ihnen vereinnahmt werden. Kostüme verändern Identitäten, Geschichten schreiben Wirklichkeit um, und niemand kann sicher sein, ob er gerade handelt oder längst nach einem fremden Text funktioniert. Shannon Spann baut sich mit „A Stage Set for Villains“ kein weiteres Schloss voller Schattenprinzen, sondern gleich ein eigenes Theater. Leider hat sie hinter den prachtvollen Kulissen gelegentlich vergessen, die Statik zu prüfen.

Riven trägt seit ihrer Kindheit einen Fluch. Um ihn zu brechen, schleicht sie sich in das geheimnisvolle Schauspielhaus ein, einen Ort zwischen Bühne, Falle und lebendig gewordenem Märchenbuch. Dort muss sie an einem tödlichen Spiel teilnehmen und trifft auf Jude, den ebenso grausamen wie charmanten "erster Spieler".

Die formale Gestaltung hat mir ausgesprochen gut gefallen. Der Roman ist in Akte gegliedert, Dialoge erscheinen wie in einem Theaterstück, Regieanweisungen ersetzen klassische Erzählkonventionen. Das ist nicht bloß hübsche Typografie, sondern eine kluge Verbindung von Form und Inhalt. Man liest nicht nur von einer Inszenierung, man sitzt beinahe selbst im Zuschauerraum. Figuren treten ins Licht, liefern ihre Pointe und verschwinden wieder in den Kulissen. Allein dafür verdient dieses Debüt Aufmerksamkeit.

Auch sprachlich ist Spann erfreulich sicher. Ihre Dialoge besitzen Tempo, die Nebenfiguren Witz, und die Atmosphäre schillert dunkel genug, um über manche dramaturgische Schwäche hinwegzutäuschen. Der Roman lebt von seinem Ton, seinem Bühnenzauber und seinem Schlagabtausch. Das ist viel. Nur eben noch keine vollständig überzeugende Geschichte.

Besonders Jude funktioniert. Er ist kein weiterer schweigsamer Dunkelmann mit maßgeschneidertem Drohblick und jener emotionalen Verstopfung, die im Genre gern mit Tiefe verwechselt wird. Jude ist Spieler, Spötter und charmant unzuverlässiger Bühnenpartner. Sobald er auftritt, gewinnt das Buch an Leichtigkeit. Seine Wortgefechte mit Riven gehören zu den stärksten Passagen des Romans.

Als Liebesgeschichte hat mich das allerdings weniger überzeugt. Das Buch behauptet zwischen Riven und Jude eine große Verbindung, bevor es sie wirklich entwickelt. Ihre Nähe entsteht häufig, weil die Dramaturgie sie an dieser Stelle benötigt. Gerade in einer Geschichte über Rollen, Spieler und fremdbestimmte Gefühle wäre das eine faszinierende Frage: Lieben sich diese beiden Menschen, lieben sich ihre Figuren oder spielen sie lediglich eine Romanze, weil das Skript sie verlangt? Leider ist die Frage spannender als die Antwort.

Mit Riven hatte ich noch größere Schwierigkeiten. Über weite Strecken trifft sie Entscheidungen, die nicht mutig, sondern schlicht lebensmüde wirken. Sie ignoriert Warnungen, vertraut den falschen Personen und entwirft Pläne, denen bereits das Wort Planung schmeichelt. Ich habe mich mehrfach gefragt, ob ihre Strategie darin besteht, jede erkennbare Falle persönlich auf ihre Funktionsfähigkeit zu überprüfen.

Der späte Twist erklärt einiges davon und zwingt dazu, Riven neu zu bewerten. Das ist geschickt. Spann beherrscht den dramatischen Enthüllungsmoment und weiß, wann sich eine Falltür öffnen muss. Trotzdem heilt die nachträgliche Erklärung nicht jede vorherige Frustration. Eine Hauptfigur über Hunderte Seiten absichtlich törichter erscheinen zu lassen, als sie tatsächlich ist, bleibt ein riskanter Kunstgriff. Der Roman gewinnt dadurch rückwirkend an Raffinesse, aber nicht automatisch an Eleganz.

Mein größtes Problem war jedoch das Magiesystem. Die Verbindung aus Geschichten, Liedern, Kostümen und Spielern klingt faszinierend, bleibt aber erstaunlich unscharf. Wo endet Riven und wo beginnt ihre Rolle? Welche Macht besitzt das Kostüm? Was kann das Schauspielhaus tatsächlich verändern? Welche Konsequenzen sind endgültig? Der Roman präsentiert eindrucksvolle Effekte, verweigert aber häufig die Regeln dahinter. So entsteht zwar Staunen, aber nicht immer Spannung. Gefahr funktioniert schließlich besser, wenn man versteht, was genau auf dem Spiel steht.

Auch der Umfang hätte strenger kontrolliert werden dürfen. Mehr als sechshundert Seiten sind viel Raum für einen Roman, der seine Welt gleichzeitig so auskunftsscheu behandelt. Vor allem im Mittelteil werden Geheimnisse angedeutet, Bündnisse verschoben und neue Bedrohungen aufgebaut, ohne dass die Handlung wirklich vorankommt. Das Buch möchte rätselhaft sein und wird dabei gelegentlich bloß unübersichtlich. Im letzten Viertel drängen dann Enthüllungen, Wendungen und Erklärungen auf die Bühne, bis die Kulissen hörbar zu knarren beginnen.

Trotzdem habe ich „A Stage Set for Villains“ gern gelesen. Nicht immer wegen der Handlung, häufig eher wegen des Tons, der Atmosphäre und des formalen Einfallsreichtums. Das Buch weiß, wie man einen Auftritt inszeniert. Es trägt prachtvolle Kostüme, spricht gute Dialoge und wirft eindrucksvolle Schatten. Nur wenn das Licht angeht, erkennt man, dass manche Wände lediglich bemalte Pappe sind.

Als Debüt ist das dennoch bemerkenswert. Shannon Spann besitzt Fantasie, Mut und ein Gespür für starke Bilder. Was ihr noch fehlt, ist erzählerische Disziplin. Sie müsste ihren Ideen weniger Raum zum Herumstreunen und mehr Struktur geben. Dann könnte aus diesem faszinierenden Bühnenzauber tatsächlich großes Theater werden.

Für mich ist „A Stage Set for Villains“ ein origineller, atmosphärischer und unterhaltsamer erster Akt, der seine besten Ideen nicht vollständig beherrscht. Ich habe gestaunt, gelacht und mich gelegentlich gefragt, ob ich gerade ein Rätsel nicht verstehe oder ob der Roman selbst die Antwort vergessen hat.

3,5 von 5 Sternen

Legion – Die vielen Leben des Stephen Leeds von Brandon Sanderson

Legion – Die vielen Leben des Stephen Leeds von Brandon Sanderson

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 416

Verlag: Heyne Verlag

Sprache: Deutsch

Originaltitel: The Many Lives of Stephen Leeds

ISBN-10: 3453324161

Kaufen: Amazon.de

Wenn der Verstand zur größten Superkraft wird

Bewertung: 7/10 ⭐

Inhalt:

Spannend und abgründig – der Zukunftsthriller des internationalen Bestsellerautors Brandon Sanderson»Ich heiße Stephen Leeds, und ich erfreue mich vollkommener geistiger Gesundheit. Aber meine Halluzinationen sind allesamt ziemlich verrückt.« Auch die besten Detektive haben ihre dunklen Seiten. Stephen Leeds, unvergleichliches Genie und zurückgezogener Einzelgänger, hat gleich mehrere dieser Seiten. Neue Sprachen und Fähigkeiten kann er sich in kürzester Zeit aneignen – indem er sie als weitere Persönlichkeiten in seine Psyche integriert. Als Leeds den Auftrag erhält, eine gestohlene Kamera zu finden, die angeblich Bilder von der Vergangenheit machen kann, sind sämtliche Aspekte seiner facettenreichen Persönlichkeit gefordert, und er macht eine Entdeckung, die nicht nur die Fundamente der Wissenschaft erschüttern wird, sondern auch alles, was Stephen Leeds über sich selbst zu wissen glaubte. Der Wettlauf gegen die Zeit hat begonnen.Ein Teil dieses Romans ist bereits unter dem Titel »Legion« in dem Sammelband »Die Seele des Königs« auf Deutsch erschienen.

Review:

Brandon Sanderson wird meist für monumentale Fantasywelten gefeiert, in denen Magiesysteme mit der Präzision eines Uhrwerks funktionieren. Legion schlägt einen völlig anderen Weg ein. Keine gewaltigen Schlachten, keine Prophezeiungen, kein epischer Weltenbau. Stattdessen steht ein Mann im Mittelpunkt, dessen außergewöhnlichste Fähigkeit zugleich seine größte Bürde ist.

Stephen Leeds bezeichnet sich als vollkommen vernünftig. Nur seine Halluzinationen seien verrückt. Dieser Satz beschreibt den Roman besser als jede Inhaltsangabe. Denn Sanderson interessiert sich weniger für die Frage, ob Stephen krank oder genial ist, sondern dafür, wie Identität überhaupt entsteht. Seine zahlreichen "Aspekte" sind weit mehr als originelle Nebenfiguren. Sie verkörpern Wissen, Ängste, Schutzmechanismen und Sehnsüchte. Dass sie sich gegenseitig streiten, widersprechen und kommentieren, verleiht dem Roman eine Leichtigkeit, die selbst dann trägt, wenn die Handlung immer düsterer wird.

Besonders beeindruckt hat mich, wie selbstverständlich Sanderson diese ungewöhnliche Prämisse behandelt. Was zunächst wie ein cleverer Kunstgriff für einen Science-Fiction-Krimi wirkt, entwickelt sich nach und nach zu einer sehr persönlichen Geschichte über Verlust, Einsamkeit und die Zerbrechlichkeit des eigenen Geistes. Die Ermittlungsfälle sind spannend konstruiert und voller origineller Ideen, doch sie bleiben letztlich Mittel zum Zweck. Im Zentrum steht immer Stephen selbst.

Nicht jede Entscheidung überzeugt gleichermaßen. Gerade der abschließende Teil möchte viele Rätsel erklären und gleichzeitig sämtliche emotionalen Fäden zusammenführen. Dadurch wirkt das Finale stellenweise überhastet. Einige Antworten erscheinen fast zu glatt, während andere Fragen bewusst offenbleiben. Ich hätte Sanderson gerne mehr Raum gegeben, um diese Entwicklung auszuerzählen. Auch wer seine großen Fantasyromane liebt, wird hier den sonst so detailverliebten Weltenbau vermissen.

Dennoch entfaltet Legion eine eigentümliche Faszination. Der Roman lebt von seinen Dialogen, vom trockenen Humor der Aspekte und von einem Protagonisten, der zugleich brillant, verletzlich und zutiefst menschlich ist. Gerade weil Sanderson auf spektakuläre Fantasy verzichtet, rückt seine größte Stärke in den Vordergrund: Figuren zu erschaffen, deren innere Konflikte den Leser weit stärker beschäftigen als jede äußere Bedrohung.

Legion – Die vielen Leben des Stephen Leeds ist kein perfekter Roman. Manche Ideen bleiben Skizzen, manche Wendungen hätten mehr Zeit verdient. Aber selten habe ich einen so originellen literarischen Umgang mit der Frage erlebt, wie viel von einem Menschen eigentlich aus den Stimmen besteht, die er mit sich selbst führt. Ein ungewöhnlicher, intelligenter und überraschend berührender Ausflug außerhalb von Sandersons vertrautem Kosmos.

Der Ozean so wild und weit von Malachy Tallack

Der Ozean so wild und weit von Malachy Tallack

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 288

Verlag: Luchterhand Literaturverlag

Sprache: Deutsch

Originaltitel: That Beautiful Atlantic Waltz

ISBN-10: 3630877915

Kaufen: Amazon.de

Wenn Einsamkeit eine Stimme bekommt

Bewertung: 7/10 ⭐

Inhalt:

Ein Roman über die unermessliche Kraft des Meeres und der Freundschaft1957: Sonny verdient sich seinen Lebensunterhalt auf einem Walfangschiff im Südatlantik. Der Alltag auf dem Ozean ist rau, er lehrt ihn die Zerbrechlichkeit des Daseins. Als er schließlich in seine Heimat zurückkehrt, auf die Shetlandinseln, um sich mit seiner Frau Kathleen und seinem Sohn Jack eine Existenz aufzubauen, liegt das schwere Erbe seiner Zeit auf See wie ein Schatten über der Familie. Viele Jahrzehnte später lebt Jack nach dem tragischen Tod seiner Eltern ein zurückgezogenes Leben im alten Cottage der Familie. Jack ist wie die karge Landschaft um ihn herum: stoisch und schweigsam, immer schon da. All seine Gefühle wandern in die Country-Songs, die er selbst schreibt und die er in einem anderen Leben auf der Bühne gesungen hätte. Bis eines Tages eine geheimnisvolle Schachtel vor seiner Tür liegt und eine Freundschaft mit der jungen Nachbarstochter beginnt, die Jack eine neue Perspektive auf seinen Platz in der Welt eröffnet.Malachy Tallack hat einen unvergesslichen Roman geschrieben, der voller kleiner Augenblicke ist und voller großer Momente: ein Buch über die lebensverändernde Kraft der Freundschaft und der Musik.

Review:

Malachy Tallacks Der Ozean so wild und weit ist einer jener Romane, die nicht mit Handlung beeindrucken wollen, sondern mit Atmosphäre. Und darin liegt seine größte Stärke. Kaum jemand beschreibt Landschaft so eindringlich wie Tallack. Shetland ist hier keine Kulisse, sondern der eigentliche Protagonist: rau, schön und gleichgültig gegenüber den Menschen, die ihm ihr Leben widmen.

Jack Paton lebt seit Jahrzehnten in selbst gewählter Zurückgezogenheit. Er arbeitet, hört Countrymusik, schreibt Lieder, die niemand kennt. Erst ein ausgesetztes Kätzchen bringt Bewegung in seinen sorgsam abgeschotteten Alltag. Das klingt gefährlich nach Wohlfühlroman und tatsächlich streift Tallack den Kitsch mehr als einmal. Manche Wendung wirkt allzu darauf bedacht, das Herz des Lesers zu wärmen, statt ihn wirklich herauszufordern.

Dennoch habe ich Jack schnell ins Herz geschlossen. Nicht, weil er besonders außergewöhnlich wäre, sondern weil Tallack seine Unsicherheit und sein ungelebtes Leben mit großer Ehrlichkeit zeichnet. Noch stärker fand ich allerdings die Rückblicke auf seine Eltern. Sie verleihen der Geschichte Gewicht und machen deutlich, wie Herkunft, Tradition und Verlust Menschen oft ein Leben lang prägen.

Besonders beeindruckt hat mich die Sprache. Jeder Satz scheint nach Salz, Wind und Meer zu schmecken. Die Musik, die Jack begleitet, wirkt dabei nie wie bloße Dekoration, sondern wie die Stimme eines Mannes, der sich im Leben kaum je getraut hat, wirklich gehört zu werden.

Ganz überzeugt hat mich der Roman trotzdem nicht. Immer dann, wenn Tallack seiner stillen Melancholie vertraut, entfaltet das Buch große literarische Kraft. Wenn er stattdessen auf allzu viel Herzenswärme setzt, verliert es etwas von seiner Glaubwürdigkeit. Gerade dieser Kontrast verhindert für mich den Sprung zu einem herausragenden Roman.

Trotzdem bleibt Der Ozean so wild und weit ein bemerkenswertes Buch. Kein lautes Meisterwerk, sondern eine stille Erzählung über Einsamkeit, Herkunft und die verpassten Möglichkeiten des Lebens. Manchmal etwas zu gefällig, oft aber von einer Schönheit, die lange nachhallt.

A Fate of Wrath & Flame von K.A. Tucker

A Fate of Wrath & Flame von K.A. Tucker

Erscheinungsjahr: 2026

Seiten: 592

Verlag: Piper

Sprache: Deutsch

Originaltitel: A Fate of Wrath and Flame

ISBN-10: 3492509401

Kaufen: Amazon.de

Fantasie im Leerlauf

Bewertung: 6/10 ⭐

Inhalt:

Düster, atemberaubend und herzzerreißend: die Dark Romantasy der TikTok-ErfolgsautorinEine mutige Diebin und eine schicksalhafte ProphezeiungDie junge Romeria hat ihre Zeit als Straßenkind hinter sich gelassen und sich zur berüchtigtsten Diebin New Yorks hochgearbeitet. Doch als sie unfreiwillig einen Pakt mit einer Magierin schließt, findet sie sich im Kampf zwischen zwei verfeindeten Elben-Königreichen wieder. Romeria schlüpft in den Körper der Elbenprinzessin und muss ihre Identität um jeden Preis verbergen. Sie ahnt nicht, dass die Prinzessin kurz zuvor in einem misslungenen Putschversuch das verfeindete Königspaar getötet hat. Ihr attraktiver Verlobter, der frisch gekrönte König Zander, verabscheut sie dafür zutiefst. Zum Glück für Romeria ist sie für ihn lebendig wertvoller als tot. Zander bietet ihr ihre Freiheit im Tausch für ihre Hilfe bei der Aufdeckung der wachsenden Verschwörung an seinem Hofe an. Deshalb spielt Romeria die Rolle der verliebten Prinzessin – und kommt Zander dabei näher, als gut für sie ist. Während sie tiefer in die uralte Fehde vordringt, entdeckt sie ungeheuerliche Wahrheiten, die nicht nur ihren eigenen Untergang bedeuten könnten.»Der fesselnde Slowburn und der hinreißende Banter haben mich in ihren Bann gezogen. Ich konnte und wollte das Buch nicht mehr aus der Hand legen. 6 Sterne!« Laura Labas, SPIEGEL-Bestsellerautorin»Wenn du auf der Suche nach deiner nächsten Romantasy-Obsession bist, dann bist du hier genau richtig.« – Nisha J. Tuli, SPIEGEL-Bestsellerautorin

Review:

TikTok hat aus A Fate of Wrath & Flame einen Romantasy-Hype gemacht. Nach der Lektüre drängt sich allerdings der Verdacht auf, dass hier weniger der Roman als vielmehr sein Versprechen gefeiert wurde. Denn K.A. Tucker eröffnet ihre Geschichte mit einer Idee, die tatsächlich neugierig macht: Eine New Yorker Diebin erwacht im Körper einer verhassten Prinzessin, die gerade König und Königin ermordet haben soll. Identitätswechsel, politische Intrigen, ein misstrauischer König und eine fremde Welt voller Magie. Das klingt nach einem literarischen Festmahl. Serviert wird jedoch zunächst vor allem ein sehr ausgedehntes Menü der Landesgeschichte.

Tucker baut ihre Welt mit bewundernswerter Akribie. Königreiche, Götter, Magiesysteme, historische Konflikte und höfische Machtspiele greifen sauber ineinander. Nur ersetzt Fleiß noch keine Spannung. Vieles wird erklärt, erstaunlich wenig erlebt. Über weite Strecken bewegt sich der Roman in Konferenzräumen, Gemächern und Ratsversammlungen. Man liest über Politik, statt sie zu spüren. Man hört von Magie, statt sie zu erleben. Selbst eine Protagonistin, die als meisterhafte Diebin eingeführt wird, verbringt einen Großteil der Handlung damit, Fragen zu stellen und Informationen entgegenzunehmen. Ausgerechnet ihre interessanteste Eigenschaft bleibt nahezu ungenutzt.

Romeria ist dabei keineswegs unsympathisch. Gerade ihre Unsicherheit wirkt glaubwürdiger als die übliche Unfehlbarkeit vieler Fantasyheldinnen. Doch sie bleibt erstaunlich passiv. Die Handlung geschieht häufig mit ihr, nicht durch sie. Noch problematischer empfinde ich allerdings Zander. Er soll der große romantische Gegenpol sein, entwickelt aber über weite Strecken ungefähr so viel Charisma wie ein Verwaltungsbeamter mit Krone. Seine innere Zerrissenheit ist nachvollziehbar, seine Anziehungskraft hingegen wird eher behauptet als erfahrbar.

Auch die viel beworbene Enemies-to-Lovers-Romanze glimmt meist nur als fernes Versprechen vor sich hin. Slow Burn kann ein wirkungsvolles Stilmittel sein. Hier gerät er stellenweise zum Schwelbrand, der so wenig Hitze entwickelt, dass man sich fragt, ob überhaupt noch Feuer darunter liegt.

Und doch wäre es ungerecht, diesen Roman vorschnell abzuschreiben. Immer dann, wenn Tucker ihrer Geschichte vertraut und aufhört, sie permanent zu erklären, blitzt ihr erzählerisches Können auf. Gegen Ende verdichten sich die Intrigen, einige Wendungen überraschen tatsächlich, und plötzlich entsteht jener Sog, den man sich bereits zweihundert Seiten früher gewünscht hätte. Das Finale rettet den Roman davor, endgültig in seinem eigenen Worldbuilding zu versinken.

A Fate of Wrath & Flame ist deshalb ein Buch voller Möglichkeiten, aber auch voller Bremsklötze. Die Welt besitzt Format, die Ausgangsidee Originalität und das Fundament für eine große Fantasy-Saga ist zweifellos vorhanden. Der erste Band verwechselt jedoch allzu oft Komplexität mit Erzähltempo und Ausführlichkeit mit Tiefe. Weniger Exposition und mehr Vertrauen in die Kraft der Handlung hätten diesem Auftakt ausgesprochen gutgetan.

3 von 5 Sternen. Kein misslungener Roman, sondern einer, der wesentlich interessanter ist als seine tatsächliche Lektüre.